ART CONCRET – ART CONSTRUIT
SCULPTURES
Après avoir pratiqué le bois, la pierre, à partir des années 70, j’ai orienté progressivement mes travaux vers une sculpture à caractère monumental, conceptuel, avec comme matériau de support l’acier, retour naturel à mes sources originelles (formation métallerie, forge industrielle).
Le métal par sa malléabilité, ainsi que sa ductibilité et sa neutralité, exclut tout état d’âme, les émotions qu’il suscite ne se situent que sur le plan métaphysique.
Chacune de ces sculptures procède d'une forme géométrique prédéterminée -le trapèze-, laquelle va être répétée dans un déploiement de situations spatiales différentes: les groupes d'éléments identiques par le nombre qui les constituent ne diffèrent que par de de subtiles variations, selon des modifications rythmiques d'assemblage (positions)
PEINTURES
La démarche picturale des pastels et des sérigraphies est souvent la source même de la plupart des sculptures réalisées ensuite en volume.
En effet, l'articulation rythmique à travers les nombres, les dimensions et les positions, impulse le sens de ces ensembles.
Le problème du rythme apparaît comme l'un des problèmes majeurs de l'art moderne : l'essence de tout œuvre d'art est dans son rythme.
En conséquence, il s'établit un nouveau rapport entre l'art et le réel ; il ne s'agit plus de la reproduction ou de l'imitation, mais d'une analogie plastique basée sur appréhension d'une réalité dynamique et vivante, de formes qui n'embrasent plus seulement l'espace, mais aussi le temps, de formes qui ne peuvent plus se priver de cette pensée temporelle.
A partir de cette conception de la forme, les artistes contemporains vont proclamer et dénoncer le sujet, le thème, la narration, l'interprétation du réel.